El Arte Abstracto es un tipo de arte que no representa un acuerdo retratar de visual real, comunica en vez a través de colores, formas, rayas y las marcas. El Arte Abstracto usa una gran variedad de técnica para crear su trabajo, mezclas las tradicionales con las ideas experimentales mucho. El Arte fue fundado por Wassily Kandinsky en 1910 que creado una forma de arte. Aquí en este guía explora todas las cosas sobre el arte, su historia, evolución, los tipos de los artes, las características, estilos y ejemplos de Arte Abstracto que influir en las artistas hoy.
¿Qué es el Arte Abstracto?
El Arte Abstracto es el arte que viene de rango diverso de formas. Es una forma de arte no objetivo que rompe los estilos de los artes de tradicionales y realista. Lo muestra para inspirar los emociones en la experiencia intangible, en vez de mostrar una historia o retrata los sujetos realistas. Hoy en día, el arte éxito en muchas formas, ambos dos y tres dimensionales, el arte interrumpe el mundo del arte cuando lo abandona la representación de arte realista. El arte es creado por técnicas diferentes por usar las formas, colores, rayas, marcas etc.
El propósito del arte es mostrar la imaginación y la experiencia emocional de la persona. El mejor arte Abstracto puede crear una diferente experiencia depende en la personalidad de la artista. El arte es sobre equilibrio y desequilibro las formas, compasiones, colores, rayas para lograr la armonía.
Historia del arte abstracto
La primera artista moderna para crear la obra con las formas no representación fue Wassily Kandinsky, que en 1910 produjo su primer Abstracto sin título la acuarela. Él fue inspirado por una pintura Monet de almiar, cuando él realizó que los colores y formas puede ser poderoso en sus propios y el objeto de la pintura no necesario ser presentar o claro. Sin embargo, una artista de Swedish, Hilma af Klint produjo su primero Abstracto en 1906, cuatro años antes de Kandinsky, su trabajo no fue vio por las personas hasta mucho luego. Kandinsky introdujo su arte Abstracto en el mundo de Arte cuando ha publicado "Sobre lo espiritual en el arte" en 1912, creando una base teórica para arte Abstracto.
Raíces e influencias tempranas
La invención de arte Abstracto pudo rastrear de vuelta a la antigüedad, donde los simbólicos y las formas decorativas tuve la importancia de espiritual y cultura. La Abstracta temprana es evidente en los patrones de artes de Islámico, que evito las figure representación en favor de los diseños geométricos y flores. Tambien, los artes de Egipto antigüedad y otras culturas tempranos presento elementos simbólico y estilo que aterrizo el trabajo preliminar de Abstracto. El arte en su sentido estricto tuvo su origen en 19th siglo.
Momentos clave en la evolución del arte abstracto
Tres momentos en la evolución del arte abstracto que fue Romanticismo, Expresionismo e Impresionismo. Independencia Artistas para Artistas fue avanzado durante el siglo 19th. Un objeto interés en que es ver de las pinturas de John Constable, J.M.V. Turner, Camille Corot que continuo la pintura "Plein Air" de la Escuela Barbizon. Un nuevo arte hizo por James McNeil Whistler que en su pintura "Nocturne in Black and Gold", Caída de Cohetes (1872) tomo lugar en sensación visual que los objetos de representación. Las artists de Expresionismos exploro el uso audaz de superficie de pintura, distorsión del dibuljo, exageración y color intenso.
Características definitorias del arte abstracto
Las características mas principales del arte Abstracto son:
- Fuerte tasación de colores, formas, rayas y texturas
- Subjetivo
- No representación
- El opuesto de artes figurado, realista y estilo renacimiento
- Libertad de forma e interpretación
- Los objetos no reconocido
Las artistas que pinta los artes Abstracto no muestra la representación de realidad, la característica principal de Abstracto es evitar el concepto de arte real. Así que, los artes de Abstracto son mas conceptual y completamente diferente del arte clásico.
Uso de formas y colores
Los colores y formas son elementos mas principales para arte Abstracto. Lo puede mostrar la emoción, expresa la significa y crea los intereses visuales. Una buena uso de combinación de los colores cálidos y frescos en el arte puede crear un poderoso o sutil contraste. Los colores y formas tiene diferentes valores, saturaciones y significa.
No representativo
El arte no representativo es un tipo de arte Abstracto que no tiene base en el mundo real y no muestra cualquier cosa reconocible. Es tambien conocido como complete Abstracción y Arte no fugitivo. Los artes no representativo usa las formas, colores y rayas.
Énfasis en la emoción y la interpretación
La interpretación de emoción en el Arte Abstracto es subjetivo e influido por varios factores, incluye la experiencia personal, origen cultural y el estado de emocional. Las artísticas usan los colores para expresar su emoción a través de su pintura.
Diferentes tipos de arte abstracto
El arte Abstracto es divido en varias categorías basadas en diferentes factores, incluye técnicos y medio. Sin embargo, mas común tipo de arte Abstracto incluye:
Abstracción Expresivo: para este tipo, las artistas usan sus expresivos e intuiciones para crear la pintura de abstracto. El trabajo de Willem De Kooning es representativo de este estilo. El movimiento de cuerpo de la artista durante hacer este estilo puede ver en la pintura.
Abstracción ación/ gestual: la abstracción gestual es una subcategoría de abstracción expresiva popularizada por la artista incluye Jackson Pollock. Las artistas usan los momentos espontaneo, hace este trabajo de arte mas expresivo y dinámico.
La pintura llena de colores: las pinturas llena de colores puede categorizar por gran area de color, usualmente con mínimo detalles, con mucha profundidad.
Abstracción Conceptual: este tipo de arte viene de las ideas y así que no es limitado por las moderaciones de representar el mundo.
La pintura borde duro: la pintura borde duro es caracterizado por limpio, a menudo recta, borde separando los colores. Las artistas que representan este estilo son Josef Albers, Carmen Herrera y Piet Mondrain.
Abstracción óptica: es la subcategoría de pintura borde duro que produce los ilusiones opticales. Las artistas que produce este tipo de arte son Victor Vasarely, Bridget Riley, Carmen Herrera y Piet Mondrain.
Mas famosos Artistas abstractos
Wassily Kandinsky, Composion X, 1939
Wassily Kandinsky es la primera pintura que introducido el arte Abstracto. La pintura ha producido mas de 600 trabajos por espacio de su carrera, con 1913 pinturas alcanzando su registrado el precio de subasta de $41.6 millones en 2017. Su trabajo mas importante fue "Composion X". En su serie de todo la vida de "Composición" la artista muestra la forma de pureza y emoción a través de este trabajo.
Piet Mondrian, Composion II en rojo, azul y amarillo, 1930
Composion II en rojo, azul y amarillo, marcado sutil momento decisivo en la carrera de Piet Mondrian. La artista ha creído qué pureza universal puede expresar a través de "Neo-plásticas" que tambien conocido como arte Plástico.
Jackson Pollock, Convergence, 1952
Jackson Pollock pintura una impresionante 363 pinturas. Él fue mas famoso para técnicas y muchas de las pinturas dinámica que ha producido sus marcas en el mundo de arte. Converegence fue mas famoso y expansivos artes en la carrera de Jackson.
El Arte abstracto Moderno como arte contemporáneo
El arte contemporáneo es considerado como un arte moderno que empieza en 1940 y extiende al día presente. El arte contemporáneo muestra momentos últimos en los artes. Las artistas usan diferentes formas para crear los artes contemporáneos de 1970 hasta ahora. El arte incluye las pinturas, los artes digitales, fotografía, arte de video, instalación y rendimiento. Es característico por rechazo de volar de tradición y convexiones, y abraza de abstracción, nueva media y experimentación.
Popularidad en galerías y muesos
El arte abstracto con su forma evocador, los colores vibrantes y composiciones emocionante, ha capturado la imaginación de la artista y las entusiastas de artes por los siglos. Su popularidad continuar a creer. Hoy, el arte Abstracto es celebrado para sus habilidades para empujar el limite y retos las tradicionales del arte.
Conclusión
Hoy el arte Abstracto toma muchas formas, estilos, texturas y materiales como artista continuar a empujar el limite de expresión a través de las formas no objetivo. El arte Abstracto continuo para inspirar, conectar y apelar contra a los amores de artes. En vez de enfocar en representación o realista imitación de un objeto, el arte abstracto enfoque en mostrar los artes por usar los elementos como formas, colores y rayas.